La materia se borra es una exposición que presenta la muestra de 16 reflexiones que formaron parte del Seminario de Producción Fotográfica 2022.
El Seminario de Producción fotográfica es un programa educativo de seis meses orientado a acompañar y asesorar la realización de un proyecto fotográfico a un conjunto de artistas seleccionados.
El SPF 2022 se desarrolló mediante un proceso de concepción, evaluación crítica y autorreflexión de proyectos. Aunque estos proyectos comparten una raíz común, que es la generación de mensajes por medio de la fotografía, este proceso fue un trayecto que involucró observar a los demás y formular cuestionamientos en conjunto:
¿Qué se puede hacer ver por medio de la fotografía? ¿Es posible fotografiar fenómenos no visuales? ¿Dónde quedan las memorias personales, comunitarias, familiares en un mundo marcado por la hiperproducción de imágenes y la extracción de recursos naturales? ¿Cómo mostrar la ausencia de lo que ya no es, pero queda grabado en la memoria de los afectos? ¿Es la fotografía un canal posible para la denuncia, el duelo o la afirmación de la presencia aquí, ahora?
¡Te contamos los 5 proyectos que más nos gustaron!
En Les Injertades, Perla Tamez retrata a güeres de Allende, Nuevo León, buscando similitudes físicas que hagan pensar en vínculos consanguíneos, reales o imaginarios. El montaje hace pensar en los retratos familiares en casa de tus papás o tus abuelitos.
Ciudad Palimpsesto, de Eugenia Ramírez, es un abordaje documental sobre los cambios que está experimentando Ciudad Nezahualcóyotl, con sistemas que estandarizan el diseño de la vivienda y la planeación urbana, y con ello, nuestras ideas sobre la habitabilidad.
Con su pieza Desintegración, José Ignacio Martínez busca hacer visibles las huellas que dejaron los fallidos programas de gobierno sobre la cultura Triqui, en el pueblo de San Juan Copala.
Con Castillo, Alejandro Nutes, hace un paralelismo entre el extractivismo y las violencias provocadas por una mina con la práctica de recoger imágenes con un beneficio particular.
Cosas por hacer, de Nancy Chávez, es su intento por hacer contacto con su hermana Andrea, víctima de feminicidio, a través de una lista inconclusa de cosas por hacer y que ahora ella busca concluir con imágenes recuperadas del archivo familiar.
Las obras reunidas en esta muestra invitan a continuar indagando sobre estas preguntas y sus posibles respuestas, así como reflexionar nuestro entorno desde nuestro lugar.
La exposición tuvo encuentro en el Centro de la Imagen ubicado en Plaza de la Ciudadela 2, Centro Histórico de la Cdad. de México.
Encuentra próximas exposiciones aquí:
https://ci.cultura.gob.mx/exposiciones/
Diseñador gráfico, fotógrafo, tuitero y fan de Shakira. Le gusta la calle, el café con pan y pensar el poder de las imágenes. Twitter: @elarturoso
Este fin de semana mientras España y Argentina se disputaban la copa del mundo, el colectivo San Felinos invitó a Mi Valedor a jugar una cascarita con la banda de Azcapo en la Utopía Azcapotzalco. Con música para acompañar el ambiente lxs asistentes pudieron disfrutar de una calurosa tarde con familia y amigos.
Viajar también es descubrir las comunidades que nacen alrededor del arte. El pasado 18 de julio de 2026, Oaxaca fue sede de la primera edición de Trazo Town, un encuentro que reunió ilustración, fanzines, música y diseño independiente en un espacio que hizo del encuentro su principal propuesta. Mi Valedor estuvo presente para formar parte de esa experiencia.
Mi Valedor realizó un Taller de Fanzines el pasado 14 de julio en el Museo Jumex, en el marco de la exposición “Fútbol y Arte: Esa misma emoción”. Durante la actividad, las y los participantes crearon fanzines inspirados en el fútbol para compartir historias, ideas y reflexiones desde sus propias experiencias.
