Las obras después de la residencia | Alejandra Topete Gallery

Las obras después de la residencia | Alejandra Topete Gallery

19/09/2026
Por Mora Fresard Albanese

La residencia artística de Alejandra Topete Gallery llegó a su exposición final. Para conocer más de cerca las obras y a quienes estuvieron detrás de ellas, Mi Valedor conversó con cuatro de los ocho artistas que formaron parte de la residencia.

Durante varias semanas, ocho artistas compartieron un mismo espacio para investigar, probar materiales y desarrollar sus obras. Moza Saracho, Isabel Judez, Roxana Albanese y Shelly Sarfati, a quienes entrevistamos durante nuestra visita, fueron parte de este proceso junto a Vir Torres, Amelia Everett, José Zendejas y Julieta Serrato.

Mi Valedor estuvo presente con un punto de venta dentro de la galería. Durante la visita, Arturo Soto realizó el registro fotográfico y entrevistó a cuatro de los artistas para conocer un poco más sobre sus obras, sus procesos y las ideas que estuvieron detrás de lo que finalmente llegó a la exposición.

Fotografías por Arturo Soto Flores | Dirección del área social, prensa y alianzas de Mi Valedor

Moza Saracho | LA MOUCHE

En la obra de Moza Saracho, la protagonista es la mosca. Un insecto que generalmente asociamos con lo sucio y que ella decidió mirar de cerca. “Todo el mundo generalmente la rechaza o la encuentra, sí, fea o sucia”, contó. Sin embargo, durante su investigación descubrió otra cosa. Las moscas son limpias, se están limpiando constantemente y, vistas desde un microscopio, sus alas tienen colores y formas que difícilmente percibimos a simple vista.

Fotografías por Arturo Soto Flores | Dirección del área social, prensa y alianzas de Mi Valedor

Pero lo que más le interesó fueron sus rastros. Las moscas viven poco y, mientras pasan por distintos lugares, van dejando marcas. “Cada una va dejando sus trazos y son hermosos hasta cierto punto”. Moza los piensa como rastros de memoria. Ninguno puede repetirse porque ninguna mosca hace exactamente el mismo recorrido. Su obra parte de algo muy pequeño y fácil de ignorar para registrar lo que pasó por ahí antes de desaparecer.

Fotografías por Arturo Soto Flores | Dirección del área social, prensa y alianzas de Mi Valedor

Isabel Judez | PIEDRAS ROSAS

Isabel Judez, artista venezolana que vive en París y trabaja entre la arquitectura y la escultura, investiga dos materiales que parecen ir en direcciones opuestas. “Me interesa la piedra y la rigidez […] y lo contrastó con el textil y las fibras y su suavidad, flexibilidad, porosidad”.

Fotografías por Arturo Soto Flores | Dirección del área social, prensa y alianzas de Mi Valedor

En Piedras Rosas, esa búsqueda se traslada al henequén, una fibra proveniente del agave de Yucatán que Isabel incorporó durante su paso por México. También tomó el rosa que encontró en la arquitectura y el patrimonio mexicano. En la obra, la fibra atraviesa la piedra y algo que parecía frágil termina abriéndose camino sobre algo rígido. “Al final los que vamos a desaparecer somos nosotros y la naturaleza va a surgir a su manera”.

Fotografías por Arturo Soto Flores | Dirección del área social, prensa y alianzas de Mi Valedor

Roxana Albanese | LO QUE PERMANECE

“Mi idea fue lo que permanece”, contó Roxana Albanese. Como artista argentina viviendo fuera de su país, su trabajo parte de la migración y de aquello que una persona conserva de un lugar mientras empieza a incorporar otro. “Hablo un poco también de la migración, de lo que va quedando de mi país y lo que voy tomando del territorio nuevo, en este caso México”.

Fotografías por Arturo Soto Flores | Dirección del área social, prensa y alianzas de Mi Valedor

Sus obras están construidas en capas, algunas llegan a tener entre doce y quince. Trabaja con espátula, vidrio, terciopelo, papel, acrílico, óleo y monotipia, dejando que cada material responda de una manera diferente. No parte de una imagen definida. “Es solamente volcar emociones y ver, hasta yo misma me sorprendo de lo que aparece”. Incluso los marcos, cuando aparecen, son parte de la obra y modifican lo que vemos. Lo que permanece no necesariamente queda igual. También cambia con el lugar en el que estamos.

Fotografías por Arturo Soto Flores | Dirección del área social, prensa y alianzas de Mi Valedor

Shelly Sarfati | CARTOGRAFÍAS DE LA IN/MOVILIDAD

En Cartografías de la in/movilidad, Shelly Sarfati trabaja sobre la desconexión que puede existir entre el cuerpo y la mente a partir de sus propias experiencias con distintos trastornos del sueño. “Toda la obra que estoy presentando en esta residencia habla de la fragmentación, de esa búsqueda de cómo pasar esos estados al arte”.

Fotografías por Arturo Soto Flores | Dirección del área social, prensa y alianzas de Mi Valedor

Durante nueve meses llevó una bitácora de lo que le ocurría por las noches y comenzó a incorporar esos registros a sus piezas. Capas, cortes, collage, grafito, acrílico y celosías aparecen como formas de traducir esos estados. Las celosías también vienen de su infancia en Coyoacán y de esa sensación de poder mirar hacia otro lado sin verlo completamente. “Siempre esa curiosidad de saber qué hay del otro lado del muro, porque alcanzó a ver, pero no alcanzo a ver del todo”. Sus obras se quedan justamente en ese punto, cuando la mente está despierta pero el cuerpo no, cuando algo se mueve mientras otra parte permanece quieta.

La exposición en Alejandra Topete Gallery llegó a su fin, pero la galería seguirá llevando el trabajo de sus artistas a otros espacios. En septiembre estará en Estación Material Guadalajara, en octubre en AKAA París y en febrero de 2027 en Zona Maco.

Fotografías por Arturo Soto Flores | Dirección del área social, prensa y alianzas de Mi Valedor

Después de escuchar a los artistas, aparece algo que atravesó varias de las conversaciones de esta visita. Para mí, tiene que ver con lo que queda después de haber estado en un lugar. Una mosca deja un trazo antes de desaparecer; una persona migrante carga partes de un territorio mientras incorpora otro; una fibra atraviesa una piedra; una bitácora convierte una noche fragmentada en registro. Y, como en estas conversaciones con el arte, algo siempre queda.

La residencia terminó. El registro de haber pasado por ahí, no.

Mora Fresard Albanese

Mora Fresard Albanese

Estudiante de Comunicación y Publicidad en la Universidad Iberoamericana | Apasionada por la fotografía, el diseño gráfico y el pensamiento creativo.

¿Eres artista y tu obra está relacionada a las problemáticas de la Ciudad de México y la zona metropolitana? ¡Queremos publicarla! Envía un correo a contacto@mivaledor.com

Lo más reciente

¿Quieres hacer un donativo?
Copyright © 2020 Mi Valedor
Centro Creativo y de Reinserción Mi Valedor, A.C.
Rafael Ángel de la Peña 47, Col. Obrera, CDMX
Somos parte de
INSP international network of street papers
Síguenos
  • facebook mi valedor
  • instagram mi valedor
  • twitter mi valedor
  • youtube mi valedor
  • contacto mi valedor
  • spotify mi valedor
Sitio web desarrollado por Soto Comunicación
Revista Mi Valedor

Mi Valedor es la primera revista callejera de México que ofrece un modelo de autoempleo para poblaciones vulnerables (personas en situación de calle, migrantes, madres solteras, personas con capacidades especiales, entre otros). Apoya al proyecto haciendo un donativo.