
El Abierto de Diseño abre la convocatoria de su décima edición del 26 de marzo al 24 de mayo, con “Futuros” como eje para explorar el porvenir desde el diseño.
Desde 2013, el Abierto de Diseño ha ampliado el panorama para lxs diseñadorxs y creadorxs que exploran distintas formas de producción artística desde una mirada real. Para su décima edición, la exposición central —curada por Karla Paniagua y Jorge Camacho— titulada Futuros Pánicos, da origen al eje temático del festival. A partir del diseño especulativo, la muestra reúne propuestas que traducen inquietudes, tensiones y deseos sobre el futuro.

Archivo Mi Valedor
La convocatoria estará abierta del 26 de marzo al 24 de mayo, y los proyectos seleccionados serán presentados del 25 de septiembre al 4 de octubre en el Centro Nacional de las Artes, sede principal del evento. La conferencia de presa destacó que las inquietudes del presente están atravesadas por la crisis y la incertidumbre. Y desde este fundamento, la muestra recurre al diseño para hacer visibles los temores sobre el futuro y convertirlos en punto de partida para la creación. Aquí, el pánico se presenta como herramienta y abre espacio al diálogo sobre otras posibilidades, y una construcción colectiva que reimagine la ciudad, el entorno y las nuevas formas de habitar el mundo.

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Este año las sedes del abierto serán el Centro Nacional de las Artes y la Ruta de la Amistad. Dos espacios que desde distintos enfoques han funcionado como territorios de encuentro entre arte, ciudad y comunidad.
La convocatoria está integrada por cinco formatos distintos: Novedades, Panorama Abierto 2026, Laboratorio Académico, Espacio Público y Eventos Aliados y programación abierta. Cada uno con un enfoque distinto que permite a lxs creadorxs abarcar el abierto desde distintas posiciones, para conocer más sobre las convocatorias, visita su sitio web aquí.
El nuevo enfoque del Abierto parte de una pregunta esencial: ¿qué está haciendo el diseño hoy? A partir de ahí, busca reconocer los puntos de encuentro entre prácticas diversas y trazar una visión compartida sobre la realidad que habitamos.

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Con esta nueva edición, el Abierto de Diseño reafirma su papel como un espacio de encuentro interdisciplinario que impulsa el diálogo, la experimentación y la construcción colectiva, posicionando al diseño como una herramienta clave para imaginar y transformar los futuros posibles.
Estudiante de Comunicación en la Universidad La Salle, Ciudad de México. Ha colaborado en proyectos audiovisuales y su trabajo se enfoca en la creación de narrativas multimedia fusionando el arte y la sensibilidad.
Como parte de FOTOSEPTIEMBRE 2026, CLAROSCURO presenta BIUTIFUL, exposición de Joaquín Trujillo que recorre la infancia, la memoria y los vínculos. Podrá visitarse del 3 al 24 de septiembre de 2026 en Ciudad de México.
El fin de semana del 29 de agosto, Claustro Tatuajes celebró seis años de trayectoria con un encuentro que reunió a más de 30 artistas invitados en su estudio de Buenavista, Ciudad de México. Durante dos días, el espacio se convirtió en un punto de encuentro para el tatuaje y distintas expresiones artísticas, con una feria gráfica, música, actividades especiales, sorteos y propuestas que mostraron la diversidad creativa que ha acompañado al estudio a lo largo de su historia.
Después de una residencia artística que reunió a ocho artistas alrededor de un mismo punto de partida, Alejandra Topete Gallery presenta los trabajos desarrollados durante este periodo en una exposición inaugurada el Martes 25 de Agosto, con entrada libre.