Inaugura Un vasto jardín cubierto de terciopelo, exposición individual del fotógrafo Arturo Soto, en la Fundación Aceves Navarro.
Fecha de inauguración: jueves 14 de noviembre, 7 pm.
Duración de la exposición: continuará abierta al público hasta el 20 de noviembre, en un horario de 11 am a 8 pm. Entrada libre.
Esta exposición plantea una aproximación a la práctica fotográfica de Arturo Soto, la cual está relacionada con la producción de imágenes que documentan experiencias colectivas sucedidas en la calle y los espacios públicos. El comercio, los actos de fe, la celebración y la protesta son algunos de los ejes temáticos de su trabajo.
Compuesta por 27 fotografías producidas entre 2020 y 2024, Un vasto jardín cubierto de terciopelo muestra interconexiones formales, cromáticas y conceptuales para reflexionar sobre el acto complejo de transitar y habitar el espacio urbano, un territorio en constantes disputas donde conviven personajes y objetos extraordinarios ante la mirada, el humor y la poética del fotógrafo.
Esta exhibición es albergada en la galería central de la Fundación Aceves Navarro, espacio que preserva y difunde el legado del artista Gilberto Aceves Navarro, pintor, escultor y muralista.
El total de las ventas de esta exposición será donado para apoyar la continuidad de los programas sociales y artísticos de la organización Mi Valedor.
Arturo Soto (Iztacalco, 1984) Diseñador gráfico egresado de la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes (EDINBA) y fotógrafo documental por el Gimnasio de Arte y Cultura. Sus líneas de investigación fotográfica son: el cuerpo como territorio político, la práctica como documento y memoria, la fotografía como un ejercicio de visibilidad política en el contexto urbano y la construcción de imagen sobre las periferias y grupos disidentes. Ha expuesto en la FARO Tláhuac, el área de cultura del Metro de la CDMX, Laguna, en el Centro Cultural de la FES Iztacala, el Archivo Histórico de Iztapalapa, en Zona de Desgaste y en ferias de arte como Clavo y BLAM, entre otros. Participó como asesor artístico en el programa Laboratorios de paz del Centro Cultural Universitario Tlatelolco en 2023.
Desde 2021 dirige Mi Valedor, organización en la que busca propiciar encuentros comunitarios en la calle a partir del arte, promoviendo el acceso igualitario a espacios culturales y entendiendo las prácticas artísticas como una forma de escuchar. Ha participado en diversos foros y mesas de trabajo sobre precariedad, situación de calle y arte como un medio para la reinserción y ha impartido charlas de sensibilización sobre esos temas en universidades, empresas e instituciones de gobierno.
Mi Valedor es un proyecto social que brinda una oportunidad de reinserción social y laboral a personas en situación de calle, migrantes, adultos mayores y personas con discapacidad: los valedores. Esto lo logra a través del cuidado de la salud mental, la venta de productos editoriales y merch, la impartición de talleres gratuitos, y promoviendo un espacio de expresión artística libre de discriminación.
Silverio Orduña (Ecatepec, 1987) es curador, historiador del arte y docente. Estudió la Maestría en Historia del Arte (Estudios Curatoriales) en la UNAM. Sus líneas de investigación curatorial están orientadas hacia la problematización del cuerpo en el arte contemporáneo y la reflexión de las experiencias corporales en territorios urbanos. Actualmente trabaja como curador en el Museo de Arte Moderno del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.
La residencia artística de Alejandra Topete Gallery llegó a su exposición final. Para conocer más de cerca las obras y a quienes estuvieron detrás de ellas, Mi Valedor conversó con cuatro de los ocho artistas que formaron parte de la residencia.
El pasado 12 de septiembre, se llevó a cabo el Festival Barrio Latino un evento que se realizó en la Utopía Meyehualco, una jornada que reunió música, lucha libre, bazar y prendas intervenidas en un ambiente pensado para la comunidad. Mi Valedor estuvo presente con sus nuevos fanzines y mercancía, compartiendo su trabajo con los asistentes y sumándose a una tarde llena de propuestas culturales, creatividad y buena vibra.
¿Es posible combatir el racismo sistémico a través del gozo de un festival cultural? Averígualo, pues, por quinta ocasión, el festival multidisciplinario Pachanga Antirracista, a cargo de Ixchel Talía Loaria Millán directora del festival Pachanga Antirracista, llega a la Ciudad de México para reunir, en distintos espacios de la ciudad, a comunidades históricamente discriminadas, estigmatizadas y marginadas. Una celebración que apuesta por el arte, la cultura y, sobre todo, por el gozo como una forma de resistencia y transformación.
