se [r] es – Alicia Lescure: cuando el arte encuentra nuevas formas de hablar.

Hay artistas que llegan a un espacio y lo transforman, no porque busquen ser el centro de atención, sino porque su sensibilidad termina envolviendo a quienes les rodean. Radicada en México desde hace tres años, Alicia ha construido una propuesta artística profundamente personal, actriz de teatro, violinista y artista visual, comparte que en ocasiones las palabras no alcanzan para comunicar todo lo que siente, por lo que sus dibujos y su música se convierten en una extensión de su voz, sus obras, creadas entre Madrid y México, reflejan un universo íntimo poblado por personajes, animales y emociones que dialogan con quien las observa. La exposición, concebida y desarrollada por Alicia Lescure, reunió una serie de piezas que permitieron recorrer distintas etapas de su trabajo creativo. A través de dibujos, instalaciones y experiencias sensoriales, la artista construyó un espacio donde la imaginación, la memoria y la emoción convivían de manera constante. Como parte de las actividades de la muestra, contó también con la participación y colaboración de artistas como Carlota “CarliRuli”, Juan Pablo Alarcón, Mario Alarcón, Flora, Vera Sokolova y Anastasia Tranko, quienes se sumaron a este encuentro multidisciplinario desde sus propias perspectivas.

Uno de los momentos más especiales fue una instalación inmersiva en la que la música de la artista se proyectaba sobre telas suspendidas, creando una atmósfera envolvente donde imagen, sonido y movimiento parecían fundirse nombrada “la víbora perro y la rata peluda” donde Juan Rojas colaboro con los visuales.

Pero la experiencia no terminó ahí, la tarde dio paso a uno de los momentos más esperados de la programación: un performance concebido por Alicia Lescure y acompañado por el bailarín, actor y publicista, venezolano Manuel Fajardo, colaborador invitado para esta intervención escénica.

Manuel, quien llegó a México hace 21 años y vivió primero en Yucatán, compartió que sus presentaciones nunca son lineales. Cada función responde al entorno, al espacio y a las personas que la habitan. Por ello, la presencia de niñas y niños durante el performance representó un reto creativo que disfrutó especialmente, obligándolo a adaptar constantemente su propuesta sin perder intensidad ni autenticidad.Improvisado y lleno de espontaneidad, el acto comenzó con Manuel irrumpiendo en el espacio mientras buscaba a Alicia entre las personas asistentes.

—¡Alicia! ¿Dónde estáis? ¡Que no te veo!—

Sin necesidad de un escenario delimitado, convirtió toda la sala en su territorio creativo. Corrió, exploró cada rincón, interactuó con las y los presentes y construyó una narrativa corporal que cambiaba a cada momento. El público dejó de ser espectador para convertirse en parte de la experiencia.

La propuesta creada por Alicia encontró en Manuel un colaborador ideal para dar forma a una intervención donde la música y el movimiento dialogaban constantemente. Alicia marcaba el ritmo con el violín mientras Manuel respondía con el cuerpo, construyendo una conversación artística que parecía transformarse a cada instante.En medio de la interacción, una persona del público lanzó una observación que provocó sonrisas entre las y los asistentes: Manuel parecía el conejo de Alicia en El país de las maravillas, apareciendo y desapareciendo entre la gente, guiando a quienes lo seguían hacia distintos rincones de la experiencia. La comparación resultó inevitable; como aquel personaje inquieto de la historia, el bailarín parecía conducir al público por un recorrido lleno de sorpresa, imaginación y descubrimiento. La escena final fue quizá la más memorable: ambos abandonaron el recinto rumbo a la calle, Manuel corriendo y Alicia siguiéndolo, llevando la obra más allá de los límites físicos de la galería y extendiendo la experiencia hacia el espacio público.

Según la propia artista, esta colaboración forma parte de “La melancolía del cisne”, una propuesta en la que explica que: “Manu mueve el cuerpo y yo musicalizo con violín y pedales”, una definición sencilla para una experiencia que, en realidad, resulta difícil de describir con palabras. Lo que ocurrió aquella noche fue mucho más que una exposición o un performance. Fue un encuentro humano atravesado por la sensibilidad, la improvisación y la confianza en el arte como lenguaje compartido.Desde el primer momento, Alicia recibió con enorme calidez al equipo de Mi Valedor, mostrando un interés genuino por el trabajo comunitario que impulsa el proyecto. Durante la conversación conoció más sobre la labor que realiza la organización a través del valedor Francisco, que asistió a la exposición presentando la revista #37 “Usurpando los 90”, así como los fanzines más recientes como, “No me quieren por ser de la periferia” del valedor Guillermo Vargas y “Nawatlahtol” de Javier Vizcaya.

Pancho, también comento sobre los talleres artísticos y de escritura que son impartidos en la casa de Mi Valedor, las actividades culturales y los procesos de comunicación comunitaria que buscan generar oportunidades para personas que han vivido situaciones de exclusión social como él. La artista se mostró entusiasmada con la propuesta y expresó su admiración por la manera en que el arte, la palabra y la creatividad pueden convertirse en herramientas para fortalecer vínculos, compartir historias y construir comunidad.Antes de concluir la jornada, Alicia Lescure quiso agradecer la respuesta del público y reflexionar sobre la importancia de estos encuentros: “Agradezco a todas las personas que acompañaron esta experiencia, espacios como Cromática nos permiten encontrarnos, compartir y generar formas más cercanas de intercambio y comunidad”, comentó la artista.

El encuentro entre Alicia Lescure y Mi Valedor fue posible gracias a Cristina Pérez, quien puso en contacto a la artista con el proyecto al reconocer las afinidades que comparten en torno al trabajo colectivo, la sensibilidad artística y el compromiso con la comunidad, su iniciativa permitió que este diálogo ocurriera y que nuevas conexiones comenzaran a tejerse entre personas y espacios que creen en el poder transformador de la cultura.

Al finalizar la exposición, la sensación era la misma entre personas adultas, jóvenes e infancias: haber sido parte de algo difícil de explicar, pero imposible de olvidar. Una experiencia que dejó sonrisas, asombro y la certeza de que el arte sigue siendo capaz de reunirnos, emocionarnos y recordarnos que existen muchas maneras de comunicarnos, incluso cuando las palabras no son suficientes.

Porque las grandes amistades también son capaces de construir grandes encuentros. Gracias a Cristina Pérez por tender el puente que hizo posible este acercamiento entre Alicia Lescure y Mi Valedor, demostrando que cuando las personas comparten sensibilidad, confianza y ganas de crear comunidad, surgen experiencias que dejan huella mucho más allá de una exposición.