What Design Can Do México GNP 2026: El diseño no solo es estética, también es cultura, cambio y esperanza.

Esta edición se llevará a cabo el próximo 1 de octubre en el Teatro Blas Galindo del CENART, uno de los espacios representativos de la escena cultural de la Ciudad de México. Su arquitectura está pensada para expandir el sonido y, en esta ocasión, también será el espacio para expandir una conversación necesaria: ¿qué puede hacer el diseño frente a las realidades que atraviesa el mundo? En una época marcada por el cambio climático, la sobreproducción, el desgaste de los recursos naturales, los excesos, las divisiones y las pérdidas, resulta cada vez más importante abrir espacios de diálogo que permitan poner sobre la mesa no solo los problemas, sino también las posibles soluciones. What Design Can Do México GNP 2026 no busca únicamente ser un espacio de encuentro o de contemplación. También plantea la posibilidad de unificar y conectar a distintas comunidades a través del trabajo de artistas, diseñadorxs, fotógrafxs, investigadorxs, arquitectxs, académicxs y personas dedicadas a diferentes disciplinas. La intención es generar un espacio donde diferentes perspectivas puedan encontrarse y colaborar en la construcción no solo de una mejor ciudad, sino también de un mejor futuro para las generaciones actuales y las que están por venir.La programación de esta edición se desarrollará a través de tres actos que no solo nos ayudarán a abordar distintas maneras de entender el diseño y su relación con el presente y el futuro, sino también a poder imaginarlo. El primer acto, “El otro diseño. Imaginar y transformar desde lo local”, dará inicio a la jornada con la participación de Yayra Agbofah, fundador de The Revival Earth Organization; Guillermo Parada, Tamara Pérez, Sebastián Rozas y Víctor Imperiale, integrantes del estudio de arquitectura, arte y diseño gt2P; Santiago Arau, fotógrafo mexicano contemporáneo; Ale Valdez, cofundadora de Ecolana; y Cristina Pérez, gestora cultural de Mi Valedor. La conversación abordará temas relacionados con la moda circular, la fotografía, la artesanía, la tecnología y la transformación social. Desde sus respectivos campos, las y los participantes compartirán experiencias y responderán preguntas que permitan comprender no solo cómo funcionan sus proyectos, sino también para qué existen y qué transformaciones buscan generar.El segundo acto llevará por título “Imaginar futuros desde distintas geografías” y contará con la participación de Sioduhi Waíkhᵾn, Karla Paniagua, Jorge Camacho y Desireé Ibinarriaga. A través de una pregunta central ¿quién decide cómo imaginamos el futuro?, les participantes explorarán distintas perspectivas relacionadas con el diseño, la cultura, los territorios y las formas en que se construyen las ideas sobre aquello que está por venir. Karla Paniagua, es doctora en estudios de la cultura, antropóloga visual y directora de los programas Diseño del Mañana y Diseño Educativo en CENTRO; Jorge Camacho, diseñador estratégico, futurista e investigador, director de la Maestría en Diseño: Métodos y Exploraciones en CENTRO y cofundador de Diagonal y Territorios Futuros; Desireé Ibinarriaga, diseñadora, investigadora y educadora australiana, profesora en Monash Art Design and Architecture y coordinadora de Títulos Superiores Indígenas por Investigación; y Sioduhi Waíkhᵾn, diseñador y director creativo brasileño que investiga las relaciones entre la moda y los conocimientos indígenas amazónicos. Una misma pregunta será abordada desde diferentes geografías, experiencias y disciplinas, con la intención de abrir nuevas posibilidades para imaginar los futuros que se quieren construir.Para cerrar la jornada, el tercer acto llevará por nombre “Diseñar entre culturas, territorios y fronteras”. En esta última conversación participarán la arquitecta mexicana Tatiana Bilbao; Samir Bantal, arquitecto, socio de OMA y director de AMO; Akanksha Deo Sharma, diseñadora y artista multidisciplinaria india que trabaja en IKEA; y Erich Martino, diseñador multidisciplinario mexicano que ha desarrollado proyectos en Ciudad de México, Helsinki, Londres y San Francisco. Quienes hablarán sobre la influencia de la migración, el intercambio cultural y las identidades híbridas en sus formas de entender y practicar el diseño. Este cierre pone sobre la mesa la importancia de la colaboración no solo entre disciplinas y oficios, sino también entre culturas. Los distintos saberes, experiencias y formas de observar el mundo pueden complementarse para crear nuevas maneras de responder a los desafíos del presente.

Además de las conversaciones, el evento contará con talleres que permitirán a les asistentes aprender, experimentar y colaborar con personas referentes en diferentes ámbitos. Para Mi Valedor, formar parte de esta séptima edición representa no solo la oportunidad de participar en un espacio dedicado al diseño, sino también de continuar construyendo una voz capaz de conectar distintas realidades y generar comunidad. Su participación en este encuentro representa una oportunidad para compartir que el cambio también puede construirse desde los proyectos comunitarios y desde aquellas iniciativas que buscan abrir espacios para quienes históricamente han quedado fuera de ciertas conversaciones.What Design Can Do México invita así a mirar el diseño desde una perspectiva más amplia. El diseño, el arte, la cultura, la arquitectura y otras disciplinas no son únicamente cuestiones estéticas: también pueden convertirse en herramientas para cuestionar las realidades existentes, imaginar alternativas y participar en la construcción de nuevos futuros, porque imaginar el futuro también es una forma de comenzar a transformarlo y todas las personas tienen derecho a imaginar y producir el futuro.

Si quieres conocer más sobre What Design Can Do México GNP 2026, consultar su programación y adquirir boletos, haz clic aquí, recuerda que tienes una cita este 1 de octubre.