El pasado 24 de septiembre, las y los valedores visitaron el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, ubicado en San Ángel, Ciudad de México. A través de un recorrido guiado, conocieron los espacios donde vivieron y trabajaron dos de los artistas más reconocidos de México, descubriendo historias y detalles sobre sus obras y los objetos que formaron parte de su vida cotidiana.
Entre preguntas, curiosidad y muchas ganas de conocer, las y los valedores recorrieron las antigua casa-estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo. La visita permitió acercarse a la historia de ambos artistas no solamente a través de sus pinturas, sino de los espacios que habitaron, los objetos que coleccionaron y las decisiones arquitectónicas que dieron forma a su vida cotidiana. A lo largo del recorrido, cada habitación ofreció una oportunidad para descubrir cómo el arte, la arquitectura y la vida personal de ambos artistas se relacionaban entre sí.
Ubicado en San Ángel, el conjunto fue diseñado por el arquitecto Juan O’Gorman entre 1931 y 1932 y es considerado uno de los primeros ejemplos de arquitectura funcionalista en Latinoamérica. Esta corriente buscaba que los edificios respondieran principalmente a las necesidades de quienes los habitaban, dando importancia a la utilidad, la iluminación y el aprovechamiento de los espacios. Las dos casas, una roja para Diego y otra azul para Frida, están conectadas por un puente que une sus terrazas. Aunque fueron construidas en 1932, los artistas comenzaron a habitarlas en 1934, después de regresar de Estados Unidos.
Durante el recorrido, la arquitectura despertó curiosidad entre las y los valedores. Las grandes ventanas, la doble altura del estudio y la distribución de las habitaciones despertaron preguntas sobre cómo se aprovechaba la luz natural y cómo estaban pensados los espacios de trabajo. En particular, el estudio de Diego Rivera fue diseñado para permitir la entrada de mucha luz natural, fundamental para su actividad como pintor. Estos detalles ayudaron a comprender que la arquitectura no era solamente el escenario donde trabajaban los artistas, sino una parte importante de su proceso creativo.
Uno de los espacios más representativos es el estudio de Diego Rivera, donde el muralista produjo gran parte de su obra de caballete y conservó una importante colección de arte popular mexicano. Entre las piezas destacan los Judas, figuras elaboradas con cartón y papel que tradicionalmente se queman durante las celebraciones de Semana Santa como representación simbólica del mal. Diego encontraba en ellas un gran valor artístico por sus formas, colores y técnicas de elaboración. Junto con Frida, llegó a reunir alrededor de 500 piezas, entre ellas obras de los artesanos Carmen Caballero y Pedro Linares. Su interés fue más allá de coleccionarlas, algunas de estas figuras también aparecieron en sus pinturas, dando un lugar importante al arte popular dentro de su propia obra.
Más allá de conocer la historia del museo, la visita fue una oportunidad para compartir preguntas, descubrir nuevas perspectivas y acercarse al arte y la arquitectura desde la curiosidad. Para las y los valedores, estos recorridos culturales también representan la posibilidad de conocer otros espacios de la ciudad, intercambiar ideas y seguir alimentando las ganas de aprender. Al final, no solo se trata de conocer nuevos lugares, sino de todo lo que nos llevamos de ellos.
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