CACAO PARA TODOS 2026 | Entre el cacao y las almas que permanecen en el Museo Anahuacalli

El Festival Cacao Para Todos es un evento verdaderamente nutritivo, en todos los sentidos de la palabra. Una oportunidad para conocer la historia del cacao, recorrer un museo fascinante, contemplar uno de los altares de Día de Muertos más hermosos de la ciudad y caminar por las calles de Coyoacán. Son días de aprendizaje por donde se mire, de recorrer espacios donde se escribieron capítulos realmente importantes de la historia mexicana y mundial.

Una gran manera de definir el Museo Anahuacalli es como un espacio construido para que la historia permanezca. 

A principios de la década de 1940, Diego Rivera comenzó a darle forma a una idea que tenía desde hacía tiempo, construir un museo donde pudiera reunir y compartir su colección de arte prehispánico. Para llevar adelante este proyecto trabajó junto al arquitecto Juan O’Gorman y, más adelante, participó también la arquitecta Ruth Rivera.

El edificio fue construido con piedra volcánica negra del Pedregal, proveniente de la erupción del volcán Xitle. Su arquitectura retoma la forma de un teocalli, término náhuatl que significa casa de los dioses, y representa tres niveles de la cosmovisión mesoamericana, el inframundo, el mundo terrenal y el supramundo. Desde la oscuridad de sus primeras salas hasta la luz que entra en los niveles superiores, el recorrido propone un tránsito simbólico entre estos mundos.

Pero su proyecto iba mucho más allá de un museo. Diego lo imaginaba como una Ciudad de las Artes, un espacio donde pudieran convivir pintores, escultores, músicos, bailarines, artesanos y la comunidad.

Resulta hermoso pensar que, tantos años después, el espacio continúa respondiendo a esa intención.

Y me atrevería a llevar ese concepto todavía más lejos.

México, en su totalidad, es una inmensa ciudad de las artes. El arte se esconde en sus calles, se recorre, se escucha y se construye todos los días. Está en los grandes museos, pero también en los mercados, en los talleres, en las fachadas y en las manos de quienes trabajan. El arte rebalsa en México.

Recorrer el festival es descubrir que el chocolate puede adoptar tantas formas, texturas y temperaturas como maneras existen de prepararlo. Desde una bebida caliente y espesa hasta una tableta amarga, una espuma delicada o un chocolate frío. Cada receta conserva conocimientos, ingredientes y costumbres que hablan de las regiones donde nació y de las generaciones que lo siguieron preparando.

Además del chocolate, el festival reúne puestos de ropa artesanal, objetos decorativos y utensilios tradicionales. Entre ellos se encuentra Arteollin Alonso, dedicado a la elaboración de molinillos de madera, utilizados para batir el chocolate caliente y producir su característica espuma. Son piezas donde conviven la funcionalidad y la identidad cultural, una combinación que abunda en los oficios artesanales mexicanos.

Mi Valedor también formó parte del festival con un puesto de revistas y productos elaborados colectivamente. A lo largo de los cinco días, diferentes valedores participaron tanto de la venta como de la experiencia del festival, recorriendo los espacios y compartiendo con los visitantes parte de su trabajo.

Y no me quiero olvidar de mencionar las voces que hicieron cantar al Anahuacalli.

Entre los momentos más especiales estuvo la presentación de Balam Arte Escénico, un grupo que llevó la música más allá del escenario. Las artistas bajaron entre el público, invitando a quienes estaban presentes a abandonar, aunque fuera por unos minutos, sus propios escenarios individuales para formar parte de algo colectivo.

Entre las canciones interpretaron El palomo, cuya melodía se fundió con las voces femeninas en una fuerza acústica que, para mí, fue como un cántico al agua, aire, fuego y tierra; a quienes estuvieron ahí en cuerpo y quienes estuvieron ahí en alma.

Para quienes llegamos a México desde otros lugares, el Día de Muertos puede ser una de las expresiones culturales más conmovedoras de conocer.

Hay algo profundamente humano en una tradición que se niega a reducir la muerte a una ausencia. Que encuentra en las flores, la comida, la música, las fotografías y los objetos cotidianos una manera de seguir haciendo lugar a quienes ya no están.

En el Anahuacalli, esta celebración adquiere una dimensión todavía más especial. El museo presenta un altar monumental que, repito, es uno de los más hermosos que he visto en la Ciudad de México.

La tenue luz de las velas, las flores, las fotografías y los objetos personales construyen una intimidad difícil de explicar. Incluso rodeada de desconocidos que contemplan la misma ofrenda, por momentos sentís que sos la única persona dentro de aquella estructura de piedra volcánica, iluminada apenas por las velas.

Es difícil explicar desde una mirada extranjera lo que se siente al descubrir una cultura que, en lugar de esconder la muerte, le prepara un lugar en la mesa. Que permite que la tristeza conviva con la celebración y que transforma el recuerdo en algo visible.

Es profundamente hermoso y, al mismo tiempo, doloroso habitar esa manera de recordar. No sé si serán nuestras propias sensibilidades las que lo interpretan así, pero a veces el recuerdo también puede convertirse en una forma de sufrimiento que elegimos conservar.

Porque querer tanto a alguien como para que su ausencia nos duela en el pecho es también haber conocido una forma inmensa de amor. Y aunque nadie desearía vivir atravesado por ese dolor, hay pérdidas que uno tampoco quisiera olvidar. No porque el sufrimiento sea una prueba de cuánto amamos, sino porque aquello que duele nos recuerda que hubo alguien cuya existencia transformó profundamente la nuestra.

Tal vez por eso nos conmueve tanto el Día de Muertos.

Caminar por Coyoacán durante estos días tiene algo difícil de encontrar en otras partes de la Ciudad de México. Este barrio tiene esa capacidad de hacerte sentir acogido incluso cuando sus calles no son las tuyas. De despertar la curiosidad por conocer cada rincón, aunque vivas del otro lado de la ciudad y sepas que todavía te queda un largo camino para volver a casa.

Su belleza está en su arquitectura, sus plazas y sus árboles, pero sobre todo en las personas. En quienes viven ahí, en quienes mantienen vivos sus espacios y también en quienes alguna vez los habitaron y dejaron una huella profunda en la cultura mexicana.

Por estas calles vivieron y crearon figuras como Frida Kahlo, Diego Rivera, Dolores del Río, Salvador Novo, Aurora Reyes, Manuel Álvarez Bravo y Emilio “El Indio” Fernández, entre muchas otras. Artistas, escritores, fotógrafos y pensadores cuyas obras siguen formando parte de la identidad cultural del país.

Los lugares con un pasado tan marcado se sienten. Y creo que es justamente eso lo que hace de México un país tan embriagante. Su historia no permanece únicamente en los museos o en los libros, sino que es tanto la base como el motor de su cultura en el presente.