AztLÁn, túnel del tiempo, la exposición en el Museo del Palacio de Bellas Artes que nos acerca al arte chicano.

Curada por Ruben Ortiz Torres y Jesse Lerner, el equipo de trabajo para esta muestra también contó con la participación de Joshua Sánchez quien fungió como interlocutor y es el curador en jefe del Museo del Palacio de Bellas Artes y Mauricio Maillé: director del Museo del Palacio de Bellas Artes, quien realizó la presentación oficial de la exhibición.La entrada a este túnel del tiempo empieza con un mural de 14 pies creado por 3B Collective. El mural principal, realizado en Los Ángeles por un colectivo con más de diez años de trabajo, retoma la cultura indígena zapoteca para conectarla con el presente chicano.La muestra abre como un ajuste de cuentas y una celebración del arte chicano, con artistas presentes en sala y una narrativa que se siente viva. Desde Los Ángeles (territorio clave para entender estas prácticas) la expo recorre la historia de una cultura atravesada por la migración, la resistencia y la creación colectiva. Aquí, el arte deja de ser objeto para convertirse en herramienta política y archivo de identidad. La exposición conecta con el origen del movimiento chicano en los años 60, cuando el arte dejó de responder a una mirada dominante “blanca” para afirmarse como lenguaje propio. Artistas como Gabriela Núñez aportan desde una fantasía resistencial , donde el color y la estética son también formas de lucha.En ese mismo eje, el “varrio” no es solo un lugar: es territorio de disputa, identidad y visibilidad. Nombrado desde el caló como espacio de la “clika”, el barrio chicano se presenta como un escenario donde comunidades migrantes y populares resisten la invisibilización, transformándolo en espacio de creación, convivencia y comunicación cultural.

Por otro lado, Sandra de la Loza junto a Joseph Santarromana presentan Action Portraits: Mural Remix, una pieza en video donde fragmentos de murales históricos se superponen sobre cuerpos en acción. Aquí, el archivo no es pasado fijo: se reactiva, se remezcla y genera nuevas lecturas del muralismo chicano, especialmente desde sus márgenes más psicodélicos, abstractos y contraculturales.

Una de las ideas más potentes aparece desde el texto curatorial: el concepto de “desmuralismos”, que invita a pensar el mural más allá del muro. El barrio, las autopistas y la infraestructura urbana se vuelven superficies activas de expresión. No se trata de repetir el muralismo mexicano clásico, sino de expandirlo desde lenguajes contemporáneos como el graffiti y la gráfica urbana, conectando luchas entre México y Estados Unidos.Entre las piezas, resuena con fuerza la obra de Rubén Ochoa, “Si el cielo ignora los muros, los muros existen”. La frase es directa y contundente: aunque se intente ignorar las fronteras, estas siguen operando. Es una reflexión sobre los límites físicos y simbólicos que atraviesan la experiencia migrante.

Entre textiles, serigrafía, vinilo e imágenes familiares, la muestra construye una memoria que es íntima y colectiva al mismo tiempo.

AztLÁn, túnel del tiempo deja claro que los muros no solo separan: también hablan. Y en ese hablar, el arte chicano encuentra su fuerza entre el archivo, la calle y el barrio para seguir existiendo. Y tener claro que: migrar es un derecho.

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