Museo de Arte Moderno recibe a Mi Valedor para encontrarse con el arte y la memoria

El Museo de Arte Moderno fue el punto de partida para una tarde de descubrimientos. Entre las piezas que más llamaron la atención estuvo, por supuesto, Las dos Fridas, de Frida Kahlo, una de las obras fundamentales del acervo del museo, pintada entre octubre y diciembre de 1939, durante la separación de Frida y Diego Rivera. La obra presenta dos versiones de la propia artista unidas por las manos y por un sistema de venas que conecta sus corazones, una viste de blanco y la otra lleva un traje de tehuana; más allá de representar una ruptura amorosa, el cuadro puede leerse como una exploración de las distintas identidades que habitaban en Frida y de la capacidad de acompañarse a sí misma.Pero el recorrido no se quedó en Frida, la visita permitió que lxs valedores se acercaran a obras de distintas épocas, estilos y artistas, entendiendo que una colección también puede contarse a través de las conexiones que existen entre quienes la conforman: tal es el caso de Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Tina Modotti, María Izquierdo, Juan O’Gorman, Rufino Tamayo y Remedios Varo, entre otrxs.

Durante el recorrido, lxs valedores pudieron acercarse a diferentes formas de entender el arte mexicano de la primera mitad del siglo XX, las obras permitieron reconocer cómo lxs artistas abordaron temas como el paisaje, los cuerpos, las tradiciones, la vida cotidiana, las luchas sociales y la construcción de una identidad nacional, más que presentar un solo rostro de México, las piezas mostraron distintas maneras de imaginarlo y representarlo.

También pudieron observar cómo los colores, las formas y los materiales cambian de una obra a otra y cómo cada artista desarrolló una manera particular de mirar su contexto, en las salas aparecieron escenas de la vida cotidiana, personajes populares, referencias a las culturas originarias, paisajes y representaciones del cuerpo, elementos que ayudaron a entender la diversidad de preocupaciones que atravesaron al arte mexicano durante esos años.

La exposición permitió además detenerse en los detalles de las obras: reconocer gestos, símbolos, objetos y composiciones que a primera vista pueden pasar desapercibidos. A partir de las explicaciones de la guía, cada pieza dejó de ser solamente una imagen para convertirse en una puerta hacia una época, una historia personal o una discusión sobre la sociedad mexicana.

El recorrido también mostró que lxs artistas no trabajaron de manera aislada, sus caminos se cruzaron, compartieron amistades, espacios, ideas y momentos históricos. Esa red de relaciones es precisamente una de las claves de la exposición, entender el arte mexicano como un entramado de trayectorias en el que las obras dialogan entre sí.

Entre las distintas historias que aparecieron durante la visita, también surgieron aquellas que muestran que el arte se construye a partir de encuentros ,amistades, viajes, influencias y experiencias compartidas terminaron formando parte de las propias obras, haciendo que detrás de cada pieza existiera una historia que también podía ser descubierta: La balada de Frida Kahlo, de la artista surrealista francesa Alice Rahon.

La pieza tiene una historia particularmente cercana, Rahon y Frida se conocieron en París y posteriormente se reencontraron en México, donde construyeron una amistad. La obra, realizada entre 1956 y 1966, fue inspirada por un paseo que ambas hicieron por Coyoacán. En ella, Rahon transforma ese recuerdo en un paisaje onírico donde aparecen elementos que evocan una fiesta, una procesión, una rueda de la fortuna y una pirámide.Para lxs valedores, acercarse a estas piezas significó también hacer preguntas, la visita no se trató únicamente de observar cuadros, sino de conversar sobre las historias que existen detrás de ellos, sus personajes, sus relaciones y las distintas maneras en que una obra puede ser interpretada. La guía del museo cuenta que lxs valedores estuvieron particularmente atentxs durante la explicación de las obras y que incluso surgieron preguntas sobre la vida de Frida: su familia, su relación con Diego, sus amistades y algunos de sus gustos.

Entre comentarios y preguntas, la visita fue tomando un tono propio, donde la curiosidad de lxs valedores también se convirtió en parte del recorrido.Y como el arte también se puede llevar fuera de las salas, la visita terminó con una actividad creativa: después de recorrer la exposición, lxs valedores participaron en un ejercicio para crear una postal imaginando un país dedicado a alguien querido, cada participante pudo construir la suya a través de distintas técnicas y materiales, lápices, colores, plumones y dibujos, convirtiendo las ideas surgidas durante el recorrido en una creación propia.Este tipo de experiencias forman parte de la manera en que el MAM trabaja sus programas de mediación, sus visitas buscan que el público no solo observe las obras, sino que dialogue con ellas a partir de la imaginación, la reflexión y los sentidos. Para Mi Valedor, visitar un museo también significa eso: abrir una puerta hacia otras historias y encontrar nuevas maneras de contar las propias.

Agradecemos al Museo de Arte Moderno por la invitación y hacer sentir acogidos a los valedores. Esta actividad forma parte del programa permanente de recorridos culturales y recreativos del proyecto de Mi Valedor, cuyo objetivo es acercar a la comunidad a espacios artísticos, históricos y patrimoniales de la Ciudad de México, promoviendo el acceso a la cultura, la convivencia y el aprendizaje colectivo.