La materia se borra es una exposición que presenta la muestra de 16 reflexiones que formaron parte del Seminario de Producción Fotográfica 2022.
El Seminario de Producción fotográfica es un programa educativo de seis meses orientado a acompañar y asesorar la realización de un proyecto fotográfico a un conjunto de artistas seleccionados.
El SPF 2022 se desarrolló mediante un proceso de concepción, evaluación crítica y autorreflexión de proyectos. Aunque estos proyectos comparten una raíz común, que es la generación de mensajes por medio de la fotografía, este proceso fue un trayecto que involucró observar a los demás y formular cuestionamientos en conjunto:
¿Qué se puede hacer ver por medio de la fotografía? ¿Es posible fotografiar fenómenos no visuales? ¿Dónde quedan las memorias personales, comunitarias, familiares en un mundo marcado por la hiperproducción de imágenes y la extracción de recursos naturales? ¿Cómo mostrar la ausencia de lo que ya no es, pero queda grabado en la memoria de los afectos? ¿Es la fotografía un canal posible para la denuncia, el duelo o la afirmación de la presencia aquí, ahora?
¡Te contamos los 5 proyectos que más nos gustaron!
En Les Injertades, Perla Tamez retrata a güeres de Allende, Nuevo León, buscando similitudes físicas que hagan pensar en vínculos consanguíneos, reales o imaginarios. El montaje hace pensar en los retratos familiares en casa de tus papás o tus abuelitos.
Ciudad Palimpsesto, de Eugenia Ramírez, es un abordaje documental sobre los cambios que está experimentando Ciudad Nezahualcóyotl, con sistemas que estandarizan el diseño de la vivienda y la planeación urbana, y con ello, nuestras ideas sobre la habitabilidad.
Con su pieza Desintegración, José Ignacio Martínez busca hacer visibles las huellas que dejaron los fallidos programas de gobierno sobre la cultura Triqui, en el pueblo de San Juan Copala.
Con Castillo, Alejandro Nutes, hace un paralelismo entre el extractivismo y las violencias provocadas por una mina con la práctica de recoger imágenes con un beneficio particular.
Cosas por hacer, de Nancy Chávez, es su intento por hacer contacto con su hermana Andrea, víctima de feminicidio, a través de una lista inconclusa de cosas por hacer y que ahora ella busca concluir con imágenes recuperadas del archivo familiar.
Las obras reunidas en esta muestra invitan a continuar indagando sobre estas preguntas y sus posibles respuestas, así como reflexionar nuestro entorno desde nuestro lugar.
La exposición tuvo encuentro en el Centro de la Imagen ubicado en Plaza de la Ciudadela 2, Centro Histórico de la Cdad. de México.
Encuentra próximas exposiciones aquí:
https://ci.cultura.gob.mx/exposiciones/
Diseñador gráfico, fotógrafo, tuitero y fan de Shakira. Le gusta la calle, el café con pan y pensar el poder de las imágenes. Twitter: @elarturoso
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“Más que un festival, somos un movimiento social y cultural” – Emiliano Escoto, director artístico del FECIBA
El 11 de septiembre de 2023, en la sede del Papalote Museo del Niño en la Ciudad de México, se llevó a cabo una conferencia de prensa para presentar la quinta edición del evento What Design Can Do México. En esta ocasión, los codirectores del evento, Ricardo Lozano y Joanna Ruiz-Galindo, estuvieron acompañados por Alejandra Cervantes, directora del museo Papalote, e Isabel Gil, directora de artes del British Council. Juntos compartieron todos los detalles sobre el emocionante programa y las actividades que formarán parte de esta edición.
