La comunidad está invitada a ser parte en esta XII edición, un encuentro donde el arte y la tradición se cruzan en un mismo espacio, MEZCALFEST.MX inaugura su primera galería.
La Semana de Arte CDMX 2026 ya esta aquí y CLAVO Movimiento regresa como una de las plataformas más dinámicas dedicadas al arte contemporáneo emergente en México. Con un enfoque independiente y propositivo, CLAVO se ha consolidado como un espacio que impulsa nuevas voces, proyectos curatoriales experimentales y propuestas editoriales que dialogan directamente con el público.
Se vienen hartas cositas por los 40 años de vida del Museo Franz Mayer. ¡Conoce la agenda de exposiciones que habrá este 2026 en el Franz!
Laguna reúne exposiciones, diseño y proyectos editoriales durante la Semana del Arte 2026.
En plena Semana del Arte en la Ciudad de México, Fiera se desmarca del espectáculo comercial para impulsar becas, acompañamiento y nuevas formas de sostener la creación.
Misrepresented donde se desafían los estereotipos impuestos por los medios tradicionales. A través de datos sobre reinserción social y una cronología de la identidad cultural, se destacó la importancia de que cada comunidad narre su propia historia con dignidad y contenido auténtico.
Salón ACME llega a su edición número 13 como parte de la Semana del Arte CDMX 2026, reafirmando su papel como una de las plataformas más importantes para la difusión del arte contemporáneo emergente en México. Del 2 al 8 de febrero, el proyecto presenta una programación amplia que combina convocatoria abierta, exposiciones, activaciones urbanas y colaboraciones con espacios independientes.
En su doceava edición, Material reunirá a más de 70 expositorxs de 26 países y 28 ciudades en su nuevo venue, Maravilla Studios, en la colonia Atlampa.
BADA regresa a Campo Marte durante la Art Week CDMX con más de 200 artistas. Una feria que impulsa la democratización del arte.
A las 18:00 horas, durante la inaguración en Bellas Artes, Mi Valedor estuvo ahí para recorrer la exposición de Geles Cabrera: partituras corporales, y ser testigo del diálogo entre Paula Cortázar, Madeline Jiménez y Manuela García, quienes reflexionaron sobre su trabajo y la materia como lenguaje compartido.
Traslado, hospedaje, alimentación, stand y acompañamiento profesional para acercar a productorxs, maestrxs destiladorxs, artistas, investigadorxs y estudiosxs de las bebidas tradicionales a un mercado real y competitivo. Así es el programa de apoyo integral impulsado por el MezcalFestMX.
El Museo Casa Kahlo abrió sus puertas al público el 27 de septiembre de 2025 en la histórica Casa Roja, ubicada en Aguayo 54, en el corazón de la colonia Del Carmen, Coyoacán. A diferencia de la ya conocida Casa Azul que se concentra en la figura de Frida Kahlo y su relación con Diego Rivera, este nuevo museo propone una nueva mirada a sus orígenes: es un espacio construido para recuperar la intimidad familiar, la vida doméstica, los primeros años, las raíces y la memoria privada de una de las artistas más reconocidas del mundo.
Una iniciativa autogestiva que descentraliza el arte contemporáneo a través del intercambio, la apropiación del espacio público y la creación desde medios alternativos.
El 27 de noviembre se celebró el décimo tercer aniversario del Huerto Roma Verde, un evento en el corazón vivo de la Colonia Roma. Con música en vivo, comunidad y actividades se conmemoró la trayectoría de este laboratorio de regeneración.
Por cuarto año consecutivo, Mi Valedor celebra el cierre de un año más de actividades, con el ya tradicional Bazar Cultural Navideño, en la Fundación Elena Poniatowska Amor.
Con una propuesta cinematográfica rica y desafiante, del 20 al 23 de noviembre de 2025 llega a la alcaldía de Azcapotzalco la séptima edición del Festival de Cine de Barrio (FECIBA). Está edición reunirá funciones en distintos espacios públicos y culturales de la alcaldía, además de contar con la cobertura mediática por parte del Canal 14. Su programación incluye cortometrajes, largometrajes, conversatorios y actividades formativas imperdibles.
El Museo del Palacio de Bellas Artes, en el marco de su programa dedicado a artistas y escultorxs del siglo XX, exhibe más de cien obras de Geles Cabrera, reconocida como una de las primeras escultoras profesionales de México, del 13 de noviembre de 2025 al 5 de abril de 2026.
Del 21 al 23 de noviembre se llevará a cabo la primera edición de la Indómita: Feria y Exposición de Arte Contemporáneo en el Museo de Historia de Tlalpan. Un espacio que busca activar el sur de la ciudad como territorio cultural en la Ciudad de México, creando una reunión entre artistas, públicos y propuestas que van más allá del arte convencional.
Inaugura Un vasto jardín cubierto de terciopelo, exposición individual del fotógrafo Arturo Soto, en la Fundación Aceves Navarro.
Mi Valedor celebra la renovación del Museo Interactivo de Economía (MIDE), un espacio emblemático del Centro Histórico de la Ciudad de México que, tras un profundo proceso de transformación, ha reabierto sus instalaciones con una propuesta más cercana, dinámica y alineada con los retos que se viven hoy en día. El museo, reconocido por su enfoque educativo, ha decidido actualizar no solo su museografía, sino también su narrativa para conectar con nuevas generaciones y responder a las preguntas urgentes de nuestro tiempo.
La doceava edición del Gran Salón México 2025 se llevará a cabo del 7 al 9 de noviembre en Laguna. Durante tres días, el público podrá disfrutar de exposiciones, talleres, charlas y actividades que celebran el arte de la ilustración en todas sus formas.
Este festival se ha consolidado como uno de los encuentros más importantes para amantes del mezcal, los destilados artesanales y la gastronomía tradicional mexicana. Durante dos días, este oasis gastronómico reunirá a maestros mezcaleros, cocineras tradicionales, artistas y músicos en un ambiente de celebración que mezcla saberes ancestrales con creatividad contemporánea.
La Casa del Poeta Ramón López Velarde abrió sus puertas para presentar la XIX Bienal Internacional del Cartel en México (BICM), un evento que desde hace 35 años reúne a diseñadores, artistas e instituciones culturales alrededor de un mismo objetivo: usar la gráfica como un puente hacia la paz.
El director del área social de Mi Valedor, Arturo Soto, fue invitado a participar como asesor en los Laboratorios de Paz, un programa de acompañamiento artístico parte de la tercera edición del programa ¿Quién respalda al barrio? Desde su experiencia con comunidades en situaciones vulnerables, reflexiona sobre el arte como herramienta tanto de cuestionamiento como de transformación social y el acompañamiento como un acto recíproco que permite aprender y construir desde lo colectivo.
¿Qué pasaría si pusiéramos el cuidado al centro de todo lo que hacemos e imaginamos Fue esa pregunta la que impulsó la creación de Tamal-Lab: laboratorio de cuidados, un proyecto de Mi Calle, Nuestra Calle que sucede al margen del programa público Cuidados Subversivos, gestionado y curado por Diseña Colectiva en el marco del ABIERTO DE DISEÑO CDMX 2025.
El WDCD México GNP reunió a diseñadorxs, activistas y pensadorxs para explorar el tema INTELIGENCIA(S): sabidurías ancestrales, inteligencia artificial, voces comunitarias y diseño regenerativos dialogaron en un mismo espacio.
La vivienda colectiva es un interés que ha aparecido entre una inquietante realidad sobre la dignificación de la vivienda. Ahora, la colectividad supera lo funcional y en la décima edición del festival MEXTRÓPOLI se inició un recorrido por este diálogo.
Del 26 de septiembre al 5 de octubre del 2025 llega el Abierto de Diseño a la Ciudad de México con la propuesta “Maleza. Diseño en resistencia”, un llamado a explorar el diseño como transformador de realidades y futuros posibles.
¿Puede una fotografía ser la prueba de nuestra existencia? Esta pregunta, tan simple como inquietante, es el punto de partida de Frente a la cámara: Aproximaciones al retrato fotográfico, la nueva exposición del Centro de la Imagen. La muestra nos invita a reflexionar sobre el retrato como espejo, documento y memoria colectiva.
En las paredes blancas de la Galería Leche Negra cuelgan las impresiones de ECOS, cada fotografía, aporta una atmósfera y texturas que incitan a la reflexión; no hay ornamentos ni distracciones: el montaje es sobrio, directo y pensado para que la fuerza de las imágenes dialogue de frente con el espectador.
Del 18 al 21 de septiembre, MEXTRÓPOLI 2025 regresa a la Ciudad de México como el festival de arquitectura y ciudad más influyente del continente. Con la vivienda colectiva como eje temático y un programa sin precedentes, esta edición se proyecta como un espacio único para la reflexión, el intercambio y la celebración. Aquí convergerán ideas, propuestas y experiencias que permiten pensar el futuro urbano desde la acción colectiva.
¿Qué saberes, narrativas e imaginarios estamos alimentando en los sistemas de lenguaje que configuran nuestro porvenir? El festival internacional WHAT DESIGN CAN DO GNP (#WDCDMXGNP2025) regresa a México el 26 de septiembre con su sexta edición, centrada en el eje curatorial INTELIGENCIA(S): una invitación a repensar el diseño como herramienta crítica, creativa y colectiva para imaginar futuros más justos, sostenibles y profundamente humanos.
El jueves 20 de agosto la Fonoteca Nacional abrió sus puertas para recibir el primer Valemix, una experiencia sonora creada por Mi Valedor junto con Basurita Records y Tropicaza. Entre memoria urbana y experimentación, el proyecto invita a detenernos, abrir los oídos y descubrir la música escondida en el pulso de la capital.
“La reparación del daño por la vida de una persona ante la ley… equivale a unos 1,400 salarios mínimos, como 200,000 pesos… ¿tú crees que con eso se repone el dolor de lo que causó ese crimen?”
Entre arte tradicional, iconos kawaii y una sala otaku, las salas del Museo Franz Mayer se transforman a partir del 8 de agosto de 2025 para recibir por primera vez la exposición del Victorian & Albert Museum (V&A): Japón: Del mito al manga. Una invitación a sus visitantes para conocer el arte, diseño y cultura popular japonesa a través de los siglos.
#ResistimosConElCine. Porque el cine no solo se ve, también se siente, se cuestiona y sirve como herramienta de transformación social, llega la cuarta edición de Resistimos: Festival de documentales en resistencia a CDMX, Monterrey, Mérida, Puebla y Querétaro.
Del 31 de julio al 12 octubre, el Museo Franz Mayer será nuevamente sede del World Press Photo, la exposición internacional de fotoperiodismo y fotografía documental contemporánea más esperada. En esta edición se presentarán 144 fotografías de los ganadores de este año, las cuales revelan realidades urgentes y conmovedoras que rara vez figuran en los titulares, consolidando al museo como un espacio de reflexión crítica sobre los desafíos mundiales.
Del 31 de julio al 12 de agosto, la exposición Se buscan rotulistas convertirá el espacio de Casa UC en una vibrante jornada de color y creatividad con diferente actividades. Este evento busca celebrar y visibilizar la gráfica popular mexicana que llena de vida y le da identidad a cada esquina de la ciudad.
¿Qué tendré yo en las venas que siempre tengo la fortuna de meter las narices en lugares extraordinarios? Vaya usted a saber, valedor de mi alma, pero el tema que hoy traigo hasta sus ojitos amerita sacar un gran jarrón y llenarlo de agua hasta donde se considere prudente, para disfrutar de una exposición que —¡oiga usted!— se presenta hasta septiembre de este año en el Museo Kaluz de Avenida Hidalgo #85, y tiene por tarea principal un repaso por una parte exquisita del acervo que se resguarda en este recinto.
El pasado 15 de julio de 2025, el Museo Franz Mayer celebró su aniversario número 39 como uno de los pilares culturales más emblemáticos de la Ciudad de México. Desde su fundación en 1986 gracias al legado del filántropo y coleccionista alemán Franz Mayer, este recinto se ha consolidado más que un museo como un espacio donde el arte se convierte en un motor de inclusión, creatividad y encuentro social.
¡Regresa el Abierto Mexicano de Diseño a la Ciudad de México! Y se perfila como una celebración del diseño que se vive, se comparte y se transforma junto a la ciudad. Al activar espacios públicos y abrir la convocatoria a creadorxs de todo tipo, el encuentro reafirma su compromiso con la diversidad, la creatividad desde los márgenes y el encuentro colectivo.
El Museo de Arte Moderno, recinto cultural reconocido por la preservación y difusión del arte moderno y contemporáneo, inauguró su muestra más reciente: Derivas de la Forma Escultórica: Irrupción y Densidad, que reúne en total 41 piezas dentro de un marco temporal que va desde 1927 hasta la actualidad e incluye obras emblemáticas del acervo y piezas de otras colecciones invitadas. La exposición nos ofrece un panorama completo sobre la evolución de la escultura en México y permite indagar sobre sus alcances como recurso expresivo, esencial para entender el desarrollo e importancia de esta disciplina en el país.
¿Cómo nos enfrentamos a los eventos más difíciles de nuestras vida? ¿Cuántas historias se escriben al margen de esas experiencias y cómo las contamos? Esas son, a mi parecer, algunas de las preguntas que, desde una perspectiva femenina, atraviesan los doce breves relatos que componen el libro Más de siete vidas de Mariana Roca C., publicado en octubre del 2024 por la editorial mexicana independiente La Tinta del Silencio.
A finales de los años setenta, el punk irrumpió como una fuerza cultural que sacudió no solo la música, sino también la estética, la política y la forma de entender el arte y la sociedad. Surgido en ciudades como Nueva York y Londres como reacción a la comercialización del rock y la rigidez del sistema, el punk predicaba la autonomía radical, el rechazo a las instituciones y el hazlo tú mismo (DIY) como principio creativo y político. No hacía falta saber tocar bien, vestir de cierta forma ni pertenecer a ninguna élite: lo importante era expresarse, romper con lo establecido y generar comunidad desde los márgenes.
El Museo Kaluz celebró la Noche de Museos de junio con una jornada muy especial: Kaluz X Pride. En el marco del Mes del Orgullo, la cita se convirtió en un espacio vibrante para honrar la diversidad sexogenérica desde una perspectiva científica, histórica y artística.
BEF (Bazar Espacio Fotográfico) es un proyecto que ofrece un espacio donde la fotografía se encuentra con las personas. Creado por y para fotógrafos, este bazar busca conectar a artistas visuales, editoriales, colectivos y público general en un mismo espacio donde se puede ver, tocar, comprar y hablar de fotografía.
En un gesto de reconocimiento a una de las figuras fundamentales del muralismo mexicano, el Museo del Palacio de Bellas Artes presenta la exposición Jorge González Camarena. La utopía inacabada, una muestra que reúne más de cien piezas del artista jalisciense en el marco del 45 aniversario de su fallecimiento.
Este sábado 25 de mayo, se vivió el arte de una manera más íntima en ASAP as possible_ , la exposición que se llevó a cabo en Galería Cromática (@cromatica.cdmx), un espacio que Manuel Tenedor (@manuel.tenedor) se encargó de hacer suyo. Música en vivo y conversaciones estimulantes en un ambiente que nunca dejó de sentirse cálido, conocimos más del proceso creativo del artista.
En el marco de El Alpeh: Festival de Arte y Ciencia de la UNAM, el Centro Cultural Universitario Tlatelolco presentó el sábado 17 de mayo la iniciativa “Red Nacional: Arte, Paz y Territorio”, un proyecto que busca reconocer, conectar y fortalecer a los agentes culturales que construyen paz desde sus territorios. El evento, que incluyó un conversatorio con destacadas voces del activismo y la gestión cultural, se acompañó del lanzamiento oficial del mapa colaborativo que documenta esta red de colaboración entre personas y colectivos que trabajan por la cultura de paz.
Este sábado 17 de mayo, a partir de las 4:00 p.m., Casa UC (Universidad de la Comunicación) se transformará en un espacio vibrante de arte, al inaugurar Paste Up (@pasteupmx), Festival Internacional de Collage en México. Esta exposición colectiva celebra la técnica de collage como un lenguaje visual único. Organizada en colaboración entre Mexicollage y The Black Piglet, podrás explorar obras de artistas locales que han sido parte de diferentes ediciones del festival de collage, y que presentan diversas posibilidades materiales y discursivas.
En un esfuerzo por reducir la brecha de género en las colecciones de arte en México, Rosa Chillante está creando el primer archivo de fotografía feminista en el país. Este archivo tiene como objetivo reconocer, integrar y difundir la producción fotográfica creada desde una perspectiva feminista, que no solo visibiliza la obra de mujeres en el arte, sino que también cuestiona las estructuras de poder sexistas que han dominado el campo artístico.
En las primeras décadas del siglo XX, cuando la pobreza y la migración laboral eran sumamente estigmatizadas y criminalizadas, surgió una publicación que transformó las narrativas sobre las personas en situación de calle y los trabajadores ambulantes: el periódico “Hobo” News.
Paseándome por la ciudad me encuentro con reflejos de otros tantos que por estas calles circularon. Me topo, cara a cara, con sus obras, su legado, sus deseos, sus promesas; los ancestros toman forma de íconos en el metro, de playeras con ideales jóvenes, de stickers, de memes.
En 2025, con su edición número 182, el Viacrucis de Iztapalapa reunió a más de dos millones de personas, quienes asistieron no solo por motivos religiosos, sino también como parte de una de las expresiones sociales y culturales más representativas de la capital mexicana.
El Informe de 2022 de la Oficina del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos A/HRC/54/4 menciona que el colonialismo, el cual se define como un sistema político y social en el que un Estado domina y explota una colonia, perdura hoy en día en forma de racismo, discriminación racial, xenofobia e […]
El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presenta la exposición Cachorros de Tigre. Un universo posible de dibujo en México, integrada por más de 150 obras de la autoría de 101 artistas. La muestra estará abierta al público del 28 de marzo al 28 de mayo en la Galería Central del Cenart.
El Museo Memoria y Tolerancia (MyT) inaugura la muestra Ley Olimpia, una exposición que narra la historia de Olimpia Coral Melo y su lucha por el reconocimiento legal de la violencia digital. La muestra busca concientizar sobre la importancia de la ciberseguridad, el respeto a la intimidad digital y la lucha por los derechos humanos en la era digital.
Este 27 de febrero se inauguró en el Museo Franz Mayer la exposición Antonio. Moda Indomable. Este espacio, que estará presente hasta junio de este año, rinde homenaje a Antonio López y Juan Ramos, la dupla creativa que revolucionó la industria de la moda con sus ilustraciones vibrantes, su exploración de la diversidad y su capacidad de capturar el espíritu de su época.
La exposición colectiva de Women Photographers History se inaugurará el 12 de abril de 2025 en la Galería El Conejo de la Luna, ubicada en Roma Norte, Ciudad de México. Esta muestra, organizada por un colectivo con más de 68,000 seguidores en Instagram, busca visibilizar el talento de fotógrafas de diversas partes del mundo.
Este 27 de febrero del 2025 se inauguró la exposición “Tlatelolco: epicentro del desarme nuclear y de feminismos” en el Centro Cultural Universitario de Tlatelolco. Esta exposición nos revela el inesperado vínculo entre la lucha feminista y los esfuerzos por el desarme nuclear, ambos conectados en un mismo espacio: Tlatelolco, una colonia impregnada de memoria y resistencia.
